Adhietblog

Iklan-Iklan Kreatif Karya Anak Bangsa

2009-12-30T23:17:00.000-08:00

Iklan adalah bentuk komunikasi yang dimaksudkan untuk memotivasi seseorang calon pembeli potensial dan mempromosikan penjual suatu produk atau jasa, maka dari dari itu iklan yang dibuat harus dibuat semenarik mungkin agar dapat mencuri perhatian para calon pembeli, sehingga calon pembeli mau untuk menggunakan produk atau jasa yang ditawarkan. Berbagai cara pendekatan digunakan untuk membuat suatu iklan yang dapat menarik perhatian, Berikut adalah Beberapa iklan sangat kreatif buatan anak bangsa yang tidak kalah dengan iklan-iklan buatan orang luar negri,

1.Kacang Kayaking – Gajah tersendak.

2. Big Babol – Odong-odong

3. Panasonic – Nose hair trimmer

4. Fontline – Anti Kutu

5. Lux – Kaki keriput

6. Lumix – kamera anti getar

7. Visine – hilangkan mata merah dalam 60 detik

8. Surf – Putihnya terang

9. CDR – Strong bone / chase

10 Famous Graphic Designers

2009-12-27T10:59:00.000-08:00

If you are a graphic designer, you must to knows they are as a famous graphic designers, this is the 10 famous graphic designers you must to knows:

1. Giambattista Bodoni – 1740-1813- He started with printmaking but is most known for designing and engraving typefaces. You might recognize the typeface Bodoni.

2. Neville Brody – He started in record cover design but became well known as the Art Director for Face Magazine, and typefaces.

3. David Carson – Known as the “Father of Grunge“. He became famous by breaking all the rules of Graphic Design and developing his own signature style.

4. William Caslon – 1692-1766 – Caslon started out as an engraver of gun locks and barrels, and as a bookbinder’s tool cutter but is known for his typefaces.

5. Milton Glaser – He is best known for his “I Love New York” logo. He is also the founder of New York Magazine.

6. Jonathan Ive – He is internationally renowned as the principal designer of the iMac. He is considered one of the best in industrial design.

7. Aldus Manutius - 1449-1515 – Started as a printer and publisher but famous for inventing italic type.

8. William Morris – 1834-1896 – Morris was an architect, poet, textile designer, and writer, but was most famous for designing unique wallpaper. He also developed typefaces.

9. Wally Olins – He is mostly known for his experience in corporate identity and branding.

10. Paul Rand – 1914-1996 -He was best known for his logo designs, including IBM and UPS and NBC.

IRAMA VISUAL, Dari Toekang Reklame sampai Komunikator Visual

2009-12-24T11:03:00.000-08:00

Judul: Irama Visual, Dari Toekang Reklame sampai Komunikator Visual
Penulis: Tim Penulis Program Studi DKV FSR ISI Yogyakarta dan Studio Diskom
Terbit: Desember 2009
ISBN: 978-602-8252-25-6
Cetakan: II, revisi
Tebal: xxxvi + 220 hlm
Harga: Rp 42.000

Seonggok gambar hanya bisa menarik perhatian, bila ia mampu memberikan dan melukiskan informasi; mengejutkan dan membangkitkan gairah; serta menukik kepada suatu hal. Ketertarikan ini pada level selanjutnya akan mengantarkan kita kepada pengalaman teknis, lalu beranjak ke pengalaman estetis, pengalaman komunikastif, bahkan pengalaman konsumtif.

Oleh sebab itu, komunikasi visual senantiasa dituntun untuk menggunakan cara berkomunikasi yang “berseni”. Apalagi, sesuatu yang estetis lebih mungkin dan nyaman untuk dikonsumsi. Hal ini menuntut para desainer untuk lebih mengembangkan nalar kreatif demi mencapai tanda-tanda komunikasi visual yang berkualitas. Karena ia berkewajiban mengomunikasikan diri dengan masyarakat yang kian berbudaya visual.

“Prinsip-prinsip dasar tata rupa… perlu dipelajari, tetapi selanjutnya jangan sampai membelenggu…. Sehingga tidak harus diikuti secara patuh, bahkan bisa… tidak diikuti sama sekali jika dianggap membelenggu kreativitas” Sadjiman Ebdi Sanyoto, penulis Nirmana, Dasar-dasar Seni dan Desain.

“Kualitas layanan Desain Komunikasi Visual memang bukan semata-mata bergantung pada seni, namun kejadiran seni telah menjadikan DKV menjadi lebih bernilai, berharga, dan bermakna.” Umar Hadi

44 Free High Quality Icon

2009-12-21T19:26:00.000-08:00

Container Icon Pack

Social Media Handycons

Canon 400D + lens 17-85mm

Hand-made food and beverage icon set

Manto Smiley Icon Set

Green and Blue Icon Set

Sleek XP: Basic Icons

Set of Social Icons

GP Icons

Banking Stuff Icons

Smashing Magazine’s Icons

Smashing Retro Icon Set

Apa Itu Motion Graphic ?

2009-12-21T02:29:00.000-08:00

Sebelum dimulai, mungkin perlu diketahui dahulu seperti apa pengertian motion design. Pengembangan dari seni graphic design yaitu motion design, konteksnya adalah motion graphic sebagai film, video atau computer animation. Termasuk di dalamnya adalah tipografi dan grafis yang bisa dilihat sebagai titles untuk film, pembuka program televisi, bumper dan elemen-elemen grafis yang muncul di layar kaca. Kemudian web-based animation, channel id berupa logo tiga dimensi yang merupakan identitas sebuah stasiun televisi. Juga bagian-bagian di dalam iklan televisi. Apapun yang muncul sebagai graphic design dalam media elektronik audio visual adalah pekerjaan yang dilakukan oleh motion designer.

Secara tidak disadari oleh pemirsa awam, bahwa karya motion design muncul di media elektronik dengan porsi yang cukup besar. Program umumnya berdurasi 24 menit, dengan slot untuk commercial break 6 menit. Dalam 24 menit program porsi yang dikerjakan oleh seorang motion designer adalah opening program, bumper in/out, closing program, belum termasuk elemen-elemen pendukung seperti titles, graphic data, virtual set, backgroud dan lain sebagainya.

Disebut juga invisible art karena komponen-komponen ini terlihat tapi tidak disadari oleh pemirsa di dalam sebuah program. Lalu slot iklan dengan durasi 6 menit, komponennya diisi oleh motion designer dalam pembuatan titles, logo animation, product animation, visual effects dan lainnya.

Tetapi perkembangan dunia motion design ternyata sangatlah pesat diimbangi dengan pesatnya teknologi yang mendukung baik software maupun hardware nya. Jika banyak menonton televisi atau menonton film maka akan terlihat bahwa tipografi, visual efek di media ini semakin menarik karena terus berkembang. Bandingkanlah ketika jaman televisi hanya milik pemerintah yaitu TVRI sampai pada masa televisi swasta yang saat ini telah bermunculan sangat banyak. Begitu juga dalam film, ketika era Superman muncul di layar lebar sampai masa Transformer yang laku keras karena tehnik animasi dan visual efek yang benar-benar menakjubkan.

Prinsip praktis

Secara tehnik saat seseorang menggunakan aplikasi motion graphic design, aplikasinya berorientasi pada obyek. Dan medianya berupa still images dengan format pixel atau vector, data video dan audio. Di dalam aplikasinya dapat membuat sebuah komposisi yang di dalamnya terdapat timeline, resolusi, hitungan jumlah frame per detik dan ukuran. Saat membuat komposisi, bisa dimasukan satu atau lebih media, yang lalu muncul di dalam composition window dan juga di timeline. Di dalam tiap media yang bisa disusun masing-masing sebagai layer terdapat properti pengaturan untuk memanipulasi, seperti posisi (x, y dan terkadang z), putaran, ukuran, opacity dan lainnya. Layer-layer dapat digabungkan satu sama lain dalam komposisi. Setiap perubahan atau manipulasi yang dilakukan dapat dibuat keyfame untuk menentukan nilai dari tiap waktu yang ditentukan untuk dimanipulasi. Ini berlaku untuk program komposisi maupun animasi.

Software untuk Motion Design dan Compositing

Untuk pengenalan lebih mudah, bisa dicari software-software yang terkait dengan motion design dan compositing baik film, video maupun animasi, seperti :

Adobe After Effects

Autodesk Combustion

Autodesk Flint or Flame

Apple Motion or Shake

Maxon Cinema 4D

Softimage XSI

Autodesk Maya or 3D Studio Max

NewTek Lightwave

Blender

Electric Image

Mungkin untuk sekedar pengenalan cukup diketahui tentang apa itu Motion Design sebagai bagian dari seni graphic design yang semakin berkembang di era digital sekarang ini.

Gegerblues 2009

References :

Motionographer.com

Wikipedia

IdN Magazines

Source: asiaaudiovisualexc09agusnugraha.wordpress.com

Galeri Inspirasi: 5 Great Showreel (Part 1)

2009-12-16T04:37:00.000-08:00

Great motion graphic designer..
Chek this out...

9 North 2010 Showreel from 9North Blog on Vimeo.

NAME :9north / Erik Jensen
LOCATION :Chicago / USA
WEB :9north.com

Motion graphics Showreel from naveed khawar on Vimeo.

NAME :naveed khawar / mark creative
LOCATION :Pakistan
WEB :http://www.behance.net/markcreative

Jon Yeo. Motion Graphics Showreel. from Jon Yeo on Vimeo.

NAME :Jon Yeo
LOCATION :London / UK
WEB :jonyeo.tv

Knacki Ball from Troublemakers.tv on Vimeo.

NAME :10 Great MoGraph Works
LOCATION :The Web
WEB :vimeo.com

Jr.canest '09 from Jr.canest on Vimeo.

NAME :Jr.canest // Jorge R. Canedo Estrada
LOCATION :Cochabamba, Bolivia /
WEB :www.jrcanest.com

Galeri Inspirasi : NICK AINLEY

2009-12-15T02:01:00.000-08:00

Great Designer..Great Gallery..
Chek for the Great Designer Gallery.!!

65 lebih font keren gratis yang harus di download

2009-12-14T08:33:00.000-08:00

Bagi kamu yang seorang desainer, font yang berkualitas merupakan suatu kebutuhan, apalagi font itu ngga bikin kantong bolong alias gratis. berikut adalah beberapa font gratis tapi berkualitas yang harus kamu masukkan ke daftar koleksi font kalian. jadi, downdload sekarang dan gunakan font ini untuk membuat karya yang berkualitas!!

audimat

Junction

FILE™ free font

Marcelle font

UpperEastSide

Sansation

Mentone

Play

Facet

MOD™ font

tiza

GoodPeace Free Font

Sovba

chewedkandi_font_weknow

Serif Beta

Goudy Bookletter 1911

Titilium

Cube™ font

Cube 02™ font

Lintsec

cedar

portal

Vegur

Blackout

Bevel’sAdvocateMono

BB Free Font: Whiteboard Modern Demo

Quick Sand

Oval™ free font

Chunk

Sniglet

Dernière réalisation

Playtime Bold

Foldstruct

Groteska

Badabum

Burnstown Dam

Edmunds

Zag™ free font

ElliotSix

Amadeus

Chino ITC Pro

Ubuntu Titling

VAG-HandWritten

Amputa Bangiz Standard TTF

Dead Hardy – Ed Hardy Font

Exus-Pilot

kylie baker

Fh_Lentil Regular

SketchBlock Font

Public Gothic

G-Unit

Distant Galaxy

Keeparty

Chino

Green Fuz

Flux Architect

FONT: Chaos Math

Chunk

Calluna

League Gothic

DENNE Sketchy

Sharing dan simpan file super mudah dengan Dropbox

2009-12-12T20:23:00.000-08:00

Jika Anda..

* Sering bertukar banyak file dengan teman / klien / rekan kerja.
* Ingin berbagi file berukuran besar tapi kesulitan saat upload.
* Sering gagal mengirim attachment di email dan harus mengulang dari awal.
* Memiliki koneksi internet kurang stabil namun perlu sering mengirim file.
* Butuh backup praktis untuk berbagai dokumen penting.
* Ingin berbagi album foto dengan mudah.
* Dan menginginkan berbagai kemudahan file sharing?

Dropbox adalah solusinya. Dropbox adalah fasilitas sharing file online yang bekerja di platform Windows, Mac dan Linux dengan 3 pilihan paket registrasi mulai dari Basic 2GB (FREE), Pro 50GB dan Pro 100GB yang sesuai dengan kebutuhan Anda. Saya pribadi menggunakan paket Basic, selain karena gratis juga karena kapasitas 2GB sudah sangat cukup bagi Saya saat ini. Untuk memulai menggunakan Dropbox Anda bisa langsung download dan ikuti petunjuk selanjutnya.

Yang unik dari Dropbox adalah, ia bekerja melalui desktop Anda dalam bentuk folder seperti layaknya folder biasa dalam komputer Anda. Untuk mengupload file, Anda tinggal drag-and-drop atau copy-paste file ke folder Dropbox di komputer Anda dan otomatis akan tersinkronisasi dengan server Dropbox maupun komputer lain yang terhubung dengan akun Dropbox Anda. Praktis.

Karena Dropbox otomatis tersinkronisasi dengan akun Anda, apapun perubahan yang Anda lakukan dalam folder Dropbox di desktop Anda akan diaplikasikan juga pada akun online Anda dan pada semua komputer lain yang terhubung dengan akun Dropbox Anda. Perlu mengakses file dari komputer tanpa Dropbox? Tenang, Anda kan bisa login ke akun Dropbox Anda melalui web dan mengakses file manapun yang Anda inginkan, begitu juga sebaliknya jika Anda ingin mengupload file baru agar tersinkronisasi dengan komputer Anda yang lain.

Dropbox dapat mengidentifikasi perubahan yang terjadi pada file Anda sehingga hanya akan menambahkan perubahan yang dilakukan tanpa harus menimpa ulang seluruh file. Efisiensi ini membuat akses upload lebih cepat dan tentunya hemat bandwith. Dropbox juga bekerja seperti space backup yang mencatat semua aktivitas yang terjadi, bahkan Anda bisa mengembalikan file yang telah terhapus. Untuk melakukan ini Anda harus login ke akun Dropbox Anda melalui web.

Ok, sudah install Dropbox dan upload file, lalu bagaimana sharingnya?? Jika Anda ingin berbagi ke non-pengguna Dropbox caranyapun mudah: klik kanan pada file di dalam folder Dropbox yang ingin dibagi, pilih menu Dropbox lalu ‘Copy public link‘ dan paste ke email atau kemanapun Anda ingin berbagi.

Ini bagian favorit Saya, jika Anda ingin berbagi dengan sesama pengguna Dropbox, Anda bisa membuat folder khusus dan berbagi dengan mengundang teman ataupun rekan kerja Anda melalui email Dropbox mereka. Orang-orang yang diundang disebut Collaborators, mereka tidak akan punya akses ke Dropbox Anda selain dari folder yang Anda bagi ke mereka. Folder yang dibagi akan muncul di semua komputer para Collaborators, dan Anda sendiri tentunya. Penambahan maupun perubahan lain dalam folder ini akan otomatis tersinkronisasi ke semua komputer collaborators-nya, oleh karena itu Dropbox juga cocok untuk pekerjaan kolaborasi dan tim.

Untuk berbagi album foto di Dropbox Anda tinggal bisa folder-folder di dalam folder Photos di Dropbox. Folder yang Anda tambahkan di dalam sini akan otomatis menjadi kelompok-kelompok galeri yang dapat Anda bagi dengan orang lain baik pengguna Dropbox maupun non-pengguna dengan custom url yang telah disediakan.

Jika Anda menginginkan tambahan space tapi tetap ingin gratis, paket Basic Dropbox juga menawarkan tambahan space gratis hingga 3GB (jadi total kapasitas Dropbox Anda bisa mencapai 5GB) denagn cara merekomendasikan Dropbox kepada orang lain. Tiap 1 user baru yang bergabung dan menginstall Dropbox akan otomatis menambahkan 250MB pada kalian berdua. Untuk mendapatkan tambahan space ini Anda bisa mengirimkan referral link atau mengundang melalui address book atau email. Lebih lengkapnya Anda bisa langsung menuju ke halaman referral setelah mendaftar.

Sekarang Anda bisa berbagi file super mudah dan tidak repot. Daftar Dropbox sekarang dan langsung dapatkan tambahan 250MB untuk kita berdua

source: www.ruangfreelance.com

ebook : What is Packaging Design?

2009-12-12T19:16:00.000-08:00

What is Packaging Design? (Essential Design Handbook)
Giles Calver | 2003 | 256 pages | English | PDF | 67 MB

This compact-format sourcebook is highly visual, packed with top international packaging designers contemporary work, with essays on the surrounding issues.
What Is Packaging? lays the foundations and professional guidelines for best practice when designing contemporary packaging. It opens with several short essays which define good packaging design and the issues faced by designers in this field. Design basics such as format, layout and typography are explored within the context of packaging design, taking into account genre-specific elements such as product information, branding, marketing and legislation.

Download link: http://uploading.com/files/5c57f3a4/what-is-packaging-design.zip/

Environmental Graphic Design

2009-12-12T05:43:00.000-08:00

Environmental Graphic Design. Mungkin istilah ini terdengar asing untuk banyak kalangan. Walaupun sebenarnya, apa yang menjadi bagian dari Environmental Graphic Design ini sangat dekat dengan kehidupan kita sehari-hari.

Dimanapun kita berpergian atau sedang berada di suatu tempat publik, kita pasti akan menjumpai berbagai petunjuk arah, papan informasi, ataupun signage dari sebuah bangunan atau toko. Hal-hal itu lah yang bisa diklasifikasikan dalam sebuah ilmu yang dinamakan Environmental Graphic Design.

Environmental Graphic Design (EGD) adalah segala macam bentuk grafik yang bisa dijumpai di sebuah lingkungan yang dapat diakses oleh publik. Ruang lingkup EGD meliputi wayfinding system, exhibition system, signage, information design, pictogram dan placemaking.

Karena penerapan EGD melingkupi berbagai hal, maka ilmu EGD ini berkaitan juga dengan berbagai disiplin ilmu lainnya antara lain arsitektur, desain interior, landscape dan industrial design.

Hal pokok yang harus diperhatikan dalam EGD adalah komunikasi, menyampaikan suatu cerita, menjelaskan sebuah pesan, navigasi, informasi, branding dan identity.

Dalam perkembangannya yang dinamis, EGD sekarang ini meleburkan batas-batas yang ada antara ilmu arsitektur, grafis, sign, public art dan advertising.

EGD yang baik tidak hanya menampilkan informasi atau petunjuk saja namun juga harus terlihat menarik dan eye catching bagi mata.

Kombinasi yang tepat antara tipografi, warna, bentuk dan material dapat menghasilkan sebuah sign yang kuat baik dari segi visual maupun pesan atau informasi yang disampaikan.

Pada beberapa jurnal ke depan, kami akan mencoba memaparkan berbagai aspek yang berkaitan dengan Environmental Graphic Design ini. Dan juga kisah-kisah yang berhubungan erat dengan Environmental Graphic Design yang juga telah dikerjakan oleh Gusto Sign.

Source: iroiro78.blogspot.com

HelloFest 2009

2009-12-08T20:14:00.000-08:00

HelloFest adalah sebuah festival Motion Picture Arts yang dihadiri oleh KostuMasa (Penonton Berkostum), dikelilingi dengan bazar action figure dengan puncak acara menonton rame - rame karya yahud film pendek kreator Indonesia!

Susunan Acara HF 2009

PASAR HELLOFEST
15.00 - 21.30
Namanya juga pasar, jadi macem - macem isinya… mulai dari pameran dan penjualan action figure yang unik - unik, hingga penonton berkostum yang bersliweran kesana kemari dengan pakaian uniknya.

HF KOSTUMASA PERFORMANCE
15.30 - 18.00
HelloFest Kostumasa (Penonton Berkostum) akan diperkenalkan satu persatu oleh MC di panggung. Kalian dapat menyaksikan aksi dan gaya asyiknya sesuai dengan kostum karakter yang dipakainya.

PENDAFTARAN PENONTON SCREENING & PEMBUKAAN
18.00 - 18.30
Penonton akan mendapatkan kertas formulir pencoblosan layaknya pemilu untuk memilih film favorit mereka dan menentukan siapa yang layak mendapat HelloFest Award!

MAIN SCREENING
18.30 - 20.50
Menonton lebih dari 15 finalis yang sudah dikurasi oleh juri tahap awal. Dibagi menjadi 3 sesi, diselingi dengan istirahat mata, dan pengumuman pemenang KostuMasa. Di jamin film - film yang kalian tonton bakalan bikin decak kagum dan terinspirasi!

SPECIAL PERFORMANCE
20.50 - 21.30
Sambil menunggu selesainya penghitungan voting secara manual untuk pemenang karya HF 6, kita dapat menyaksikan special performance khas HelloFest!

PENGUMUMAN HELLOFEST AWARD!
21.30 - selesai
Jadilah saksi pemenang HelloFest Award! Turut rayakan kemenangannya!

PENUTUPAN
21.30 - selesai
Pasar HelloFest juga lambat laun akan ditutup, sementara itu kalian dapat menyaksikan hasil akhir penghitungan suara untuk seluruh finalis HF 6. Ini bagus untuk mengetahui tolak ukur selera penonton HF.

Source: hellofest.com

Book Review: Buku Semiotika Komunikasi Visual Edisi Revisi

2009-12-08T19:02:00.000-08:00

Judul: Semiotika Komunikasi Visual, edisi revisi
Penulis: Sumbo Tinarbuko
ISBN: 978-602-8252-24-9
Cetakan: III, 2009
Tebal: xvi + 112 hlm
Harga: Rp 30.000

Desain Komunikasi Visual merupakan sebuah ilmu yang saat ini sedang berkembang pesat, tapi belum banyak buku yang menganalisisnya dari sudut pandang semiotika. Buku Sumbo Tinarbuko ini menawarkan sebuah pisau bedah yang tajam untuk melihat iklan: iklan komersial atau iklan layanan masyarakat, bukan saja hanya dari elemen grafis (ilustrasi, komposisi, dan lay-out), warna, huruf, dan tipografi, tetapi juga pada taratan makna (denotatif dan konotatif) dan tanda (ikon, indeks, dan simbol).

Dengan contoh-contoh bentuk iklan layanan masyarakat di koran, produk kaos Dagadu, rambu-rambu lalu lintas, atau logo perusahaan yang biasa kita temui setiap hari, buku ini terasa aktual untuk membaca dan memaknai iklan yang ada di sekitar kita. Menariknya, buku ini juga dibumbui dengan humor khas dan plesetan unik.

Sumbo Tinarbuko: Kandidat Doktor Fakultas Ilmu Budaya Universitas Gajah Mada (UGM) Yogyakarta (2006) ini adalah alumnus Magister Desain Program Pasccasarjana Institut Teknologi Bandung (ITB), lulus 1998 dan Sarjana Desain Komunikasi Visual FSRD ISI Yogyakarta lulus 1990. Sehari-hari menjadi Konsultan Desain, Dosen Program Studi Desain Komunikasi Visual, Fakultas Seni Rupa dan Program Pascasarjana ISI Yogyakarta.

Aktif menulis untuk harian lokal, koran nasional, jurnal ilmiah, website, seminar, dan workshop tingkat lokal dan nasional.

Sourece:desaingrafisindonesia.wordpress.com

Ilusi cahaya

2009-12-08T00:38:00.000-08:00

Setelah melatih garis gambar, mulailah memasukkan unsur pencahayaan pada gambar. Gambar yang di beri pencahayaan akan memberikan kesan dimensi ruang dan volume pada objek gambarnya dan juga bisa digunakan untuk menambah kesan dramatis…

setiap gambar akan menjadi baik apabila memiliki terang gelap seperti gambar di atas…

berlatihlah dengan membuat degradasi warna hitam putih seperti di atas,

untuk melatih kepekaan mata akan terang gelap,

serta untuk melatih kepekaan tekanan tangan dan pensil pada bidang gambar.

tytton.wordpress.com

7 Ide Menulis Blog sebagai desainer Grafis

2009-12-08T00:14:00.000-08:00

Karena terbiasa dengan urusan visual, tidak jarang teman-teman desainer grafis suka bingung jika ingin menulis di blog pribadi nya. Padahal media seperti blog sangat efektif untuk pemasaran online pada saat ini.

Kalau masalah waktu luang untuk menulis tentu bisa di usahakan asal ada kemauan. Hanya biasanya setelah waktu luang sudah ada, ide untuk menulis tidak kunjung datang. Yang ada kita hanya menikmati blog orang lain.

Berikut ini beberapa percikan ide (dari yang mudah sampai yang memerlukan usaha dan waktu lebih) yang bisa membantu kamu untuk mulai menulis blog sebagai desainer grafis. Percayalah, kekuatan blog saat ini tidak hanya sekedar jurnal pribadi dan tempat curhatan. Blog bisa digunakan sebagai media pemasaran dan personal branding. Kamu tidak akan menyangka kalau nanti ternyata bisa mendapatkan projek/pekerjaan dari blog yang kamu pelihara. :)

1. Posting Portfolio

Ok, yang satu ini tentu semua sudah kepikiran, tinggal menyediakan waktu saja untuk mempresentasikan dengan baik dan mem-postnya. Untuk nilai tambah (dan juga sebagai latihan menulis) sertakan juga konsep portfolio kamu itu, bahkan karya eksperimental juga butuh ide dasar, jadi setiap karya seharusnya mempunyai cerita. Dari sini kamu akan terbiasa menulis dan merangkai kata-kata.

2. Sketsa Harian

Daripada bertebaran di meja kerja dan tidak jelas mau di kemanakan, lebih baik di dokumentasikan ke dalam blog. Sketsa ini mempunyai nilai lebih karena di buat dengan tangan (gambar manual) dan tentu cerita di balik sketsa itu lebih banyak. Atau kamu bisa mengibaratkan sketsa kamu itu sebagai jurnal visual harian, konsep nya seperti photo blog.

Photo blog adalah sebuah blog yang hanya berisi foto yang di dapat setiap hari oleh sang fotografer. Ganti saja foto itu dengan sketsa, dan kamu sudah bisa mengupdate blog kamu lagi :)

3. Pengalaman Kerja

Kita pasti punya pengalaman yang unik saat bekerja. Baik itu ketika bekerjasama dengan klien, masalah dengan hasil percetakan, mengkoordinasi programmer dan lainnya. Tulis saja pengalaman kamu itu, cerita tentang pengalaman pribadi yang berhubungan dengan profesi seseorang pasti menarik untuk dibaca. Karena akan ada tips-tips supaya kejadian yang tidak dinginkan jangan sampai terjadi lagi.

Pengalaman yang positif juga menarik, tetapi pengalaman negatif dan kesadaran kita dalam mengatasinya lain waktu yang akan lebih menarik bagi orang lain.

4. Proses Kerja

Dokumentasikan projek yang kamu anggap ‘asik’ dan ‘bergengsi’. Mulai dari sketsa, pencarian referensi, moodboard, tanggapan klien, sampai hasil akhir. Selain menunjukkan kamu sebagai desainer yang profesional, posting jenis ini akan menarik banyak perhatian pembaca dan mengundang komentar seru di blog kamu.

5. Kompilasi Tautan Inspirasional

Senang mengumpulkan karya – karya desain untuk di jadikan referensi? Bagus, hanya sekarang jangan gunakan untuk diri sendiri saja, berbagilah dengan yang lain :) .

Saya masih ingat dulu sewaktu kuliah sering men ’save as’ karya desain yang saya suka di internet. Dulu memang hanya untuk konsumsi pribadi, tetapi sekarang dengan berbagi, kita akan membantu teman-teman yang lain juga. Dan tentu pengunjung blog kamu akan meningkat jika kamu konsisten dengan cara ini.

Lebih baik lagi jika tautan/karya yang kamu kumpulkan adalah karya desainer lokal. Selain untuk menunjukkan kepada teman-teman se-bangsa dan se-internasional kalau desainer Indonesia tidak kalah dengan luar negeri, kita juga bisa berkenalan dengan desainer yang karyanya kita pajang di blog kita. Dengan begitu jaringan pertemanan kita akan lebih luas.

*Bagi teman-teman desainer, ayo masukkan karya kalian ke Grup Flickr Jurus Grafis supaya lebih mudah mendokumentasikan nya di masa mendatang :)

6. Redesain Fiksi

Ide ini pernah saya bahas pada 9 tips memasarkan diri sendiri sebagai desainer grafis. Daripada mengeluh dan mencaci maki desain yang buruk, lebih baik buat versi kamu sendiri dan post di blog kamu. Jangan lupa juga ceritakan alasan dan konsep kamu me-redesain. Ini akan lebih meyakinkan calon klien yang mungkin sering membaca blog kamu.

7. Tutorial

Saya percaya setiap orang pasti bisa mengajarkan orang lain dan mau membagi ilmunya. Namun biasanya kita hanya merasa tidak sempat untuk membuat tutorial, sebenarnya bisa di mulai dengan teknik desain yang sering kita pakai. Tidak apa kalau bukan teknik yang heboh, karena perbendaharaan konten lokal desain grafis di internet belum begitu banyak, terlebih lagi tutorial.

Usaha dan waktu yang di butuhkan memang besar, tetapi hasilnya nanti akan besar juga. Kalau tutorial kamu menarik, trafik tinggi pasti dapat, di anggap paling menguasai teknik tersebut (expertise) juga dapat, yang ujung-ujung nya pemasaran gratis di internet, dan tidak lupa berarti kamu sudah mulai membangun personal branding. Jadi tunggu apalagi? mulailah sekarang. (PS: bagi yang mau menulis tutorial atau artikel di Jurus Grafis silakan kontak saya yah! :) )

Jadi, masih ragu atau bingung untuk menulis blog sebagai desainer grafis? Saya harap tidak :) Ayo kita majukan konten lokal desain grafis di Indonesia. Ini ‘kue’ yang sangat besar, tapi masih terlalu sedikit ‘mulut’ yang memakannya.

source:jurusgrafis.com

Smile, You are on Friendster (or Not)

2009-12-07T23:37:00.000-08:00

Before there was Twitter and Facebook — and even before there was MySpace, so we are talking internet aeons here — the original social network was Friendster, launched in March of 2003 to the tune of three million subscribers within months of its release. Today it claims 110 million members worldwide yet, despite that high figure, it seems Friendster disappeared as the now famous and highly embraced social networks improved upon its premise and they all gathered their own millions of subscribers across the world — that is, except for the Philippines, Indonesia and Malaysia and, to a smaller degree, Australia where Friendster remains relevant and with a devoted following. Last Friday, Friendster relaunched its web site with new features, a new look, designed by Sydney-based Yellow Studio, and a new tag line, “connecting smiles.”

The images above are from a launch party last week in Makati City, Philippines, showing a little more dynamism in the applications, even if it’s all for flair. This is definitely a case of me not being the target audience at all, probably explaining my reaction against the logo, but so is My Little Pony and I could still appreciate what they did. Surely, I won’t be making any new friendsters.

source:http://www.underconsideration.com/

Call for Entries: PANEN GRAFIS IGDA 2009

2009-12-07T16:14:00.000-08:00

Tentang IGDA

IGDA / Indonesian Graphic Design Award
Adalah wujud penghargaan bermartabat bagi insan Desain Grafis Indonesia atas pencapaian kualitas karyanya yang diselenggarakan setiap tahun di Indonesia. Ajang penghargaan IGDA 2009 adalah unik dan merupakan yang pertama kali diselenggarakan di Indonesia.

Halo para Petani Desain Grafis Indonesia!
Ajang penghargaan Desain Grafis pertama di seluruh pelosok Nusantara telah dimulai! Mari bersama ikuti program penghargaan kepada para petani desain grafis Indonesia yang paling bersahaja dan inspiratif: PANEN GRAFIS Indonesian Graphic Design Award (IGDA) 2009. Seluruh karya peserta akan diseleksi dan dinilai oleh permusyawaratan juri senior secara adil dan seimbang, untuk kemudian diberi penghargaan IGDA, ditampilkan dalam buku IGDA (karya yang masuk nominasi) dan diabadikan di Museum Desain Grafis Indonesia (MDGI), agar menjadi inspirasi bagi sesama petani desain grafis dan umumnya masyarakat Indonesia.

Batas akhir penerimaan karya: 25 Februari 2010

Cara pengiriman karya bisa dilihat di situs IGDA: www.igda.web.id

Formulir Kepesertaan dapat diunduh/download di sini dan dapat digandakan/photo copy.

Ebook - InDesign CS4 For Dummies

2009-12-07T05:34:00.000-08:00

InDesign CS4 For Dummies | PDF | 432 Pages | 6.29 MB
ISBN: 978-0-470-38848-8 | Galen Gruman
Have designs on better-looking publications? Here’s how to make them happen!

Whether you’re an experienced designer or just want to create a cool newsletter for the school soccer team, InDesign is the gold standard for desktop publishing programs. This easy-to-follow guide is packed with tips and techniques for making the most of InDesign’s features, along with some wise advice on designing pages that do their job perfectly.

Whether you’re an experienced designer or just want to create a cool newsletter for the school soccer team, InDesign is the gold standard for desktop publishing programs. This easy-to-follow guide is packed with tips and techniques for making the most of InDesign’s features, along with some wise advice on designing pages that do their job perfectly.

* Make it work for you — explore the new tools, take advantage of personal workspaces, and set preferences for the way you work
* Master the details — take advantage of precise typography, layout, and graphics tools to get exactly the document you want
* Add color — use color libraries, multi-ink colors, and gradients to make your document sparkle
* Play well with others — learn how InDesign works seamlessly with other applications in the Adobe Creative Suite
* Get in style — take text and object formatting up a notch by using styles and InDesign’s many special effects
* Be Web savvy — use hyperlinks, multimedia elements, and more for Web, PDF, and Flash files
* Pack it up — prepare for printing or other output with enhanced preflighting and service-bureau tools

Open the book and find:

* Steps for designing and producing professional page layouts
* How to open and save documents and export document content
* The ins and outs of working with text
* Steps for managing chapters and books
* Secrets for setting up great master pages
* The dangers of unnamed colors
* How to manipulate, organize, and align design objects
* Tips for cropping and positioning graphics

Table of Contents:
Introduction
Part I: Before You Begin
Chapter 1: Understanding InDesign Ingredients
Chapter 2: Making InDesign Work Your Way
Part II: Document Essentials
Chapter 3: Opening and Saving Your Work
Chapter 4: Discovering How Pages and Layers Work
Chapter 5: The Joys of Reuse
Chapter 6: Working with Color
Part III: Object Essentials
Chapter 7: Adding Essential Elements
Chapter 8: Manipulating Objects
Chapter 9: Organizing Objects
Chapter 10: Aligning and Arranging Objects
Part IV: Text Essentials
Chapter 11: Putting Words on the Page
Chapter 12: The Ins and Outs of Text Editing
Chapter 13: The Styles of Text
Chapter 14: Fine-Tuning Paragraph Details
Chapter 15: Finessing Character Details
Chapter 16: Tricks with Text
Part V: Graphics Essentials
Chapter 17: Importing Graphics
Chapter 18: Fitting Graphics and Setting Paths
Part VI: Getting Down to Business
Chapter 19: Working with Tabs and Tables
Chapter 20: Working with Footnotes, Indexes, and TOCs
Chapter 21: Working with Automatic Text
Chapter 22: Publishing Books
Part VII: Printing and Multimedia Essentials
Chapter 23: Printing Your Work
Chapter 24: Multimedia Project Basics
Part VIII: The Part of Tens
Chapter 25: Top Ten New Features in InDesign CS4
Chapter 26: Top Ten Resources for InDesign Users

download ebook.com>> http://www.mediafire.com/?gilhtmjjymm

Bajigur #7 Ironi

2009-12-07T05:22:00.000-08:00

Tapi kita ingin melihat ironi dari sudut pandang positif, masih dengan arti yang sama yaitu pernyataan yang merupakan lawan dari arti sebenarnya. Mari kita memaknai ironi pada sisi positif, sisi prasangka baik yang mungkin selalu dinilai lugu dan polos oleh sebagian orang.

Ironis selama ini selalu dimaknai negatif. Hmmmm seperti pada awal ide ini tercetus adalah saat kami menonton sinetron dengan setting yang hedonist nan glamour, sementara di luar kaca televisi, pemirsa dengan kondisi ekonomi yang bertolak belakang, menatap dengan penuh harap. Sesaat melupakan kenyataan hidupnya dan berkhayal dengan sinetron.

Seperti seorang bayi yang menerima susu sapi, karena Ibunya harus bekerja untuk mencukupi semua kebutuhan bayinya (termasuk susu sapi) sehingga ia tidak memiliki waktu untuk memberi ASI. Maka bayi ini berfikir bahwa ia diberikan susu terbaik dengan prebiotik, Omega 6 dan lain sebagainya yang lebih baik dari ASI. Kelak saat besar nanti ia mengetahui bahwa Ibunya tidak memberikan hak inisiasi dini atas dirinya, ia tidak akan kecewa karena ia berfikir bahwa ini adalah yang terbaik baginya.

Seperti seorang musisi yang berteriak anti pembajakan atas karya yang ia mixing dengan software bajakan. Seperti kita menutup hidung saat buang air besar. Seperti saat kita meringkuk di balik bad cover tebal, sesaat setelah men-set AC di 16 derajat celcius pada sebuah kamar di kota Jakarta yang selalu bersuhu di atas 24 derajat celcius. Seperti saat meilhat tagline ”Indonesia Sayonara Panas” dari produk AC yang memicu pemanasan global. Seperti mengetik anti kapitalis dengan menggunakan MS Word huahahaha. Mari kita merespon ini dengan lebih positif… pernah dengar tips semakin mengenal lawan, semakin mudah membunuhnya hehehehe!!

Download Bajigur #7 Ironi di bawah ini >

2009 Logo Design Trends

2009-11-28T05:11:00.000-08:00

By Bill Gardner

These are austere times, but the logos recently loaded onto LogoLounge.com - nearly 35,000 since 2008 - certainly do not reflect it. And that is how it should continue to be. Wary homage may be paid to marketing in lean times, but not to identity design. This are two wholly different efforts with different goals. It should set a long-term course for clients, not fall into pits carved out by economic phases.

The most recent uploads to the site still have a vibrancy of color and energy that bucks what in past years might have been considered proper corporate behavior. They set a very optimistic course.

This seventh annual trend report, as always, is as much a forecast as it is a study of the past 12 months. The past informs the future, and the recent past has such momentum that designers would be well-advised to stay this course, even when clients are only maintaining the brands they have, not creating new ones. Business may be slow, but it does not have to be dull.

In preparation for the fifth LogoLounge book, we studied and organized thousands upon thousands of new designs. As always, it's exciting to see new directions emerging. These lead to even newer meanders and connections.

One such direction is that the use of type and text is clearly more critical. Words carry a more concise message. They convey specific rather than generic information.

The increased use of text in identity design takes several forms. A designer may choose to create a wordmark, but also include the mission statement or tagline in the design. Or, he may fill a shape or symbols with more words. People are busy; money is tight. Logos must be interpreted, and interpretation takes time. Words deliver their message immediately.

Another clear direction is the increased chroma of color. Everywhere, there is a brave use of hue, even in the most unexpected places, such as in the identities of very large and conservative clients.

There's another very small item on the horizon that may have a gigantic effect on logo design in the future. When Google introduced its new favicon at the start of 2009, it was a very visible reminder of how powerful that tiny piece of real estate really is. The favicon may turn out to be a measuring stick against which the success of any new logo design might be measured - as in, can this logo be made to fit in a 15 x 15-pixel square?

The 15 trends that follow are not instructions, rules or indeed any finite accounting of all of the logo trends currently in motion. Many trends shared in previous reports are indeed still in motion.

These trends are offered as an objective report of the newest, most relevant directions. They should serve as traction in moving you forward in identity design. Revisit the full collection of the past six years' worth of trends reports at LogoLounge.com for even more context.

PhotoFill

Photography is in no way new to visual branding, although traditionally images of this nature were iconic shots of a subject or a scene. Photo images have now partnered up and been hybridized with vector based images to create a new genre.

Technologically, this was an impractical union in years past. But the challenges of complicating an identity with a halftone image have for the most part now been put to rest. If AT&T and UPS can survive in the atmosphere of a halftone world, then why can't the rest of us breathe the same air?

Often the photo serves as a background or fill in a graphic icon, though some examples have vector elements that merge into the halftone image. Think about logos that for years have been pumped full with graphic pattern. This is just a different fuel-a photo-with a higher octane.

1. El Paso, Galeria de Comunicacion, Lazar Greenhouses 2. TOKY Branding+Design, The Pulitzer Foundation for the Arts 3. APSITS, DIESEL 4. Big Communications, Joe Muggs Coffee

Concealed

Every generation has its own find-the-hidden-image puzzle, whether it's Highlights Magazine or "Where's Waldo?". There is a certain fascination and visceral excitement when the viewer suddenly finds an image he has been staring at for hours. Once you've found it, you can't wipe your mind clean of it. This aha! moment is what creates the sense of ownership for the anyone who discovers the hidden level of meaning in any logo.

Ronald J. Cala II has developed a reputation for crafting compelling silhouette images such as the two young girls running hand-in-hand, a white dove formed by their clasped hands. Or Duffy Partners' hidden gander and bass in the Tall Tales Cafe identity for Gander Mountain. Years ago, FedEx discovered that the hidden arrow in its logo caused consumers to become evangelical in pointing out the hidden imagery to others.

1. Calacampania Studios, Calagraphic Design 2. Duffy & Partners, Gander Mountain 3. The Bradfor Lawton Design Group, REOC 4. Felixsockwell.com, New York Times

VariDot

Spotting a logo composed of dots has never been an issue: There is no lack of marks that contain dots in rows or grids, or that blanket an image with a Benday halftone pattern. Finding a trend here means identifying dots with unique characteristics and understanding why they are carrying on the way they are. Last year's Colorblind trend was easy to spot, but hard to explain. It may well have served as a launching point for this year's trend.

Note that the dots in these logos rely on a high degree of randomness. They seem to revel in a lack of consistency of size or color. As opposed to previous years where the spots marched with conformity, these logos glorify individuality. But at the same time they still rely on linkage to create shape. Let the dots be roommates, just not good friends.

1. Alin Golfitescu, www.humanware360.com 2. Thread Design, Head Count Asia 3. Blue Sky Design, International Filter Solutions 4. Lippincott, Zonik

Candy Stripe

Like a stack of candy Necco Wafers or a row of crayons pushed together in no particular order, this trend has the scent of a fond childhood memory. Something playful and not terribly serious is taking place here. Multi-colored ribbons in broad hues are laid together to create a field that is highly vivid but which in no way approximates the orderly nature of a rainbow.

High chroma stripes serve as the backdrop, inserted in a vector-based silhouette, or they stand on their own as a cohesive group with a like mind and message. This riot of color seems to tweak its nose at the idea of a corporate color. Diversity reigns here. This is an all-out celebration of plurality, whether as an inspired political statement or just to promote a restaurant's highly varied menu.

1. ORFIK DESIGN, DVA SA 2. Liquid Pixel Studio, Delectable Chocolate 3. juancazu, camara de comercio de bogota 4.dache, Zipliner

Texting

Text and icon combined effectively in a lock-up are nothing new. But now there's a new breed afoot. A rash of logos have been launched with not only the name of an organization but at times, the mission statement, tag line, and even location knocked out of the background.

This simplified solution can make for an economy of space, but it can also create some challenges of scale. If the design is displayed large enough to read the type, will the icon become too horsy? If the icon is kept to appropriate scale, will the type disappear?

Copy is playing an even more important role than ever in several trends this year. There is a pleasant simplicity of message here that evokes an honest nature that borders on naive in a good way.

1. Chris Rooney Illustration/Design, Heavenly Ski Resort 2. Bryan Cooper Design, Tulsa Glassblowing Studio 3.Sussner Design Company, saint barts 4. GDNSS, cheapairlines.com

Encrust

"One of something ugly is ugly. Many of something ugly is beautiful." This long-standing design adage comes to life with this trend. Sometimes you can max out embellishment to the point where the viewer is simply stupefied. These marks certainly grab the consumer's eye with purposeful and symbolic texture that helps to finish the punch line of the logo.

Scale is critical to the success of this trend. Too small and textural messages will vanish, regardless of beauty. These are not filled with a traditional pattern but are often illustrated with a unique visual message that gives context and dimension to the shape. The eye can tell there is more than one layer to these marks and that always assures the second look.

1. Mattson Creative, Career Artist Management 2. cogu design, Yvonne Coutinho 3. Graphics & Designing Inc., MTK 4. Jobi, Sam and Shahir Ahmed

Monolgue

Words have new roles here, redefined as visuals that swim in neck-to-neck competition for consumers' attention. When Landor redefined the YWCA logo four years ago, mission took top billing over the organization' name and the whole affair was crafted from an inauspicious Helvetica with no adornment.

Powerful words carry great weight. When a democratic graphic vehicle can be used to allow the professionals and the layperson to create from the same system, the odds of the message effectively reaching the public are multiplied. Think of these systems as a series of parts and pieces designed to interlink in a relatively effortless manner. This unassuming solution removes the hands off nature that could thwart progress, especially in a public movement.

1. Airside, Airplot 2. Wolff Olins, Macmillan Cancer Support 3. Base, Greene Hill Food Co-op 4. Base, Greene Hill Food Co-op, Lockup Variation

Doily

Logos served up on a lace doily like delicate confections are the most recent variant on precious embellishment and floral tracery that have been sited in trends from years past. The fine fretwork serves to create a gentle cocoon around a typically hard graphic center. The core is usually a letter form or symbol, kept straightforward with an encapsulating explosion of silhouette lace.

The dichotomy of harsh and fine balance the message of a solid entity with an approachable personality. Though this is an extension of previous trends which also expressed human tenderness and fragility, the continued use of these dainty silhouette is growing thin. The difference here seems to be the marriage between geometric pattern and organic embellishment.

1. Iperdesign, Inc., splurge dessert 2. R&R Partners, Harrah's 3. Diagram, Eligiuz 4. Gesture Studio, Isaias Gil

Flip Flop

In a year with the cinematic release of Dan Brown's "Angels and Demons." expect an expanded appreciation and interest in inversion solutions. The veteran designer John Langdon was contacted by the author and commissioned to create art for several words that would read the same right side up or upside down. This art was key to the storyline, and the bestseller has reintroduced this concept to the public.

There is an indefinable magic that occurs when a consumer sees art that only has to make half a rotation to apparently return to its point of origin. Some of these solutions work with a mirrored reflection, while others are only partial inversions. Whichever way they are designed, that rotating axis becomes the device that creates participation by the consumer and that builds an affinity with the brand.

1. MINE, Scheyer/SF 2. Pearson Education Ltd, Pearson Education 3. NOT A CANNED HAM, Graco 4. Roy Smith Design, Shaun Saxon Photography

Mosaic

E pluribus unum: "Out of many, one." This motto helps define these brilliant color mosaics. They are like a roomful of diverse pixels pushed together so tightly that there is no room for a line of division. Adjacent colors simply merge together at their shared borders to fill a shape that helps define the visual message. Traditionally a problem for any logo that anticipated living in a black and white application, this challenge becomes a point of celebration.

Not so many years ago, in 2003, Altria's multi-colored square grid logo broke ground for this trend. At the time, much was made of the designs inability to be cost-effectively reproduced in diverse print applications. Technology changes and the increased importance of an RGB environment for many companies has led to a reevaluation of reproduction concerns and a resurgence of this concept.

1. Team Y&R, Khalid Bin Haider Group 2. Kommunikation & Design, Gartenwelt Manz 3. dache, webmynd 4. NATIONAL Public Relations, Greater Montreal

Sequential

Economies, governments, and individuals continue to call for "greater transparency" in society. No longer a cry limited to the financial sector, industry is Bristol-scrubbing themselves and their products in preparation for full-body inspections. Though this is not a literal request for visual transparency, for several years, designers have taken liberties with the concept to deliver metaphoric solutions that consumers understand.

Depicting motion in sequential steps combined with transparency is the latest iteration to branch out from this trend family. Stop-motion pictoral steps created in clear, shifting colors help define process in a single un-animated image. The introduction of sequential color steps help to further define the concept by demonstrating movement: time passage through seasons, temperature shifts, or just a rainbow-colored transition that demonstrates order and harmony, not chaos.

1. Gardner Design, BiTemp 2. RedBrand, LexPro 3. metaforma design, RACE research for an alternative and clean energy 4. Schwartzrock Graphic Arts, Design Center

Recycle

Sustainability is no longer a corporate mantra to appease customers or the public. For a decade or better, companies have professed an allegiance to the cause and made every attempt to keep policy and practice as green as possible. An ever greater segment of associations and industry are emerging with sustainability as the business, not just a byproduct.

The Universal Recycling Symbol, created 40 years ago for the Container Corporation of America, has graced products and corporate literature for years. Slowly these symbols have been on an upward pilgrimage from the bottom of a container to the priciest real estate on the package face.

This three arrow recycled symbol is in the public domain but now has graduated and is being redressed as the logo itself. Design varies as dramatically: The arrows might be filled with pattern relevant to the industry, or the arrows might be replaced with the environmentally conscious product. Reuse of this symbol as a logo proves the designers have truly mastered the art of recycling.

1 .rylander design, Refabric, Inc. 2. Tyme Inc., Office Depot 3. BrandBerry, non-commercial 4. Kevin France Design, Inc., VF corp

Dandelion

Though you may well curse and despise the dandelion, there is little denying the weed's prodigious ability to propagate. A single dandelion produces hundreds of parachute-wearing seeds just waiting for the slightest wisp of wind to launch a full -scale invasion. Despite understanding the insidious process all too well, who has never picked one of these tantalizing puffballs, blown and launched 100 more weeds.

It is our affinity with this process that makes this iconic symbol a perfect logo solution. The seed ball is visually striking and easily understood, especially with a few rogue parachutes in departure. The process is so analogous to the propagation of an idea that it can't be contained. The single drifting seed embodies the idea that every seed makes it's own unique journey and relies on the will of nature to determine where it will land and grow. Graphically, the ball is so ubiquitous that interpretation can be wide and, by no means, literal: It sells the idea of freedom.

1. Ulyanov Denis, linkeeper 2. RedBrand, Barberschool 3. LaMonica Design, Morningstar Communications 4. Courtney & Company, IMC Group

Circulate

Circles are simply the building blocks and mortar of design. Symbolically, they are the perfect multipurpose icon, representing everything from eternity, the cycle of life, the earth, centering and balance, perfection, the wheel and motion, and whatever else you may need to define. This utility player aspect also detracts from the pure circle: In attempting to mean everything to everyone, it can also mean nothing to anyone.

For these reasons, it is unusual to find the humble circle investigating new visual territory. These circles, however, are focused on the depiction of transition. Whether through the animated cycling of color rotation, as in the Moving Brands solution for MindShare, or as in the static color transition created for MTK, cycles and motion are the given here. But the star of this trend is that the process of evolution does not disturb the revolution.

1. Porkka & Kuutsa Oy, Central Union of Agricultural Producers & Forest Owners 2. FutureBrand, MasterCard Worldwide 3. Moving Brands, Mindshare 4.Gardner Design, PBA Architects

Gossamer

Evolution is perhaps most dramatic when two species jump the barriers and create a new line. Two previous trend categories, Transparent logos and Blur logos, have both been recorded and broken into subsets over the last several years as they have evolved. Here the two merge successfully to demonstrate motion or convey the blending of elements.

Transparency still delivers the dictum that a process is open to the public and nothing is obscured. It also continues to be novel enough to consumers that it plays a pretty important role as eye candy. The blur or out-of-focus edge in these marks works in a similar fashion as an optical illusion that is confrontational to the eye and has to be dealt with.

1. Michael Freimuth Creative, Tone Animation, LLC. 2. Roy Smith Design, Hooke Laboratories 3. Roman Kotikov, Soft cafe 4. Alin Golfitescu, mobilink pakistan

Minor Trends

Some categories emerged this year that did not qualify for their own lanes, but which are still worthy of mention.

	Peepshow: Halftone imagery is increasingly being used for fill inside of vector images instead of solid color fill. Wrijfhout, Clq.nl - City of Delft
	Psychosis: Another new sort of fill is more psychedelic-crazy lines and patterns projected onto other shapes. Valhalla \| Design & Conquer , Adio Shoes
	Embroidery: There's plenty of what could be called dotted line or stitching at work. Either approach produces a sense of the hand-made. Squires and Company, Chico's
	Stained Glass: Imagine a stained glass window, but turn the lead white: That sort of mosaic of color is taking shape. R&R Partners, Harrah's
	3D Curls: We're still seeing plenty of 3-D ribbons, although these are a departure from the "cause" ribbons that have been so prevalent of late. These ribbons take on new forms and shapes, like letters or a complete logo. Gardner Design , Surency
	Color Ring: Think of a series of brightly colored, transparent rings, loosely layered on each other to create porthole of many colors. Martin Jordan , Ministry of Education, Youth and Sports Brandenburg
	Celtic: Highly geometric yet handcrafted forms are appearing. Like Celtic letterforms or knots, they have nodules and serifs that are unique and have flourish, but which are also refined. These have a wonderful balance between the manufactured and the man-made. Karl Design Vienna, Burmahlife Austria

Bill Gardner is principal of Gardner Design and creator of LogoLounge.com, a unique web site where, in real-time, members can post their logo design work; study the work of others; search the database by designer's name, client type, and other attributes; learn from articles and news written expressly for logo designers; and much more. Bill can be contacted at bill@logolounge.com.

2009 Logolounge Inc.

2009-11-01T19:49:00.000-08:00

Maaf halaman ini belum tersedia,

Silahkan berkomentar tentang blog ini di sini, ;)

Kontak

2009-01-01T11:56:00.000-08:00

2009-01-01T11:42:00.000-08:00

Thank You for contact,

I will imediatly to give respon.